LOST PLANET COLONIES

PLANETA PERDIDO

Como fan de la ciencia ficción apogaláctica en general, los juegos Arcades en particular, Lost Planet me pareció de primeras un título atractivo. Si además sumamosmi excéntrico interés por los mundos inertes plagados por agresivos insectos descomunales, este juego parecía hecho para mi. Lost Planet fue un título de ciencia ficción espacial que aunque era algo antiguo, lo empecé a jugar cuando me banearon el Internet de la Xbox360. Voy a comentarlo por aquí porque me dejó un regusto muy agradable. De alguna manera, me pareció que esta producción de Keiji Inafune, el creador de las series de Mega Man y Onimusha, volvía de alguna manera a los orígenes de Capcom que tantas horas de diversión me ha proporcionado.

Tras hablar de Dark Void y Bionic Commando, 2 proyectos occidentales y recientes cedidos por Capcom. Vuelvo hasta 2007, para reseñar un juego 100% japonés, que en su momento me dejó impresionado y del que próximamente, tendremos secuela.

Debo decir que Lost Planet es un juego repleto de disparos y explosiones sin muchas complicaciones. El apartado gráfico fue muy bueno para cuando salió a la venta y la suavidad de scroll de la que hace gala sigue siendo una delicia. La temática futurística y los gigantescos final bosses con una dificultad encabronante, me recordaron a los grandes tiempos de los Megaman de Nes, que más de una vez le hacían a uno estampar el mando contra la pared. Sin embargo, considero a Lost Planet algo más que un vulgar juego de mata-mata con calidad. La dirección artística es impecable y tiene además, pretensiones narrativas interesantes, aunque quizá un tanto erráticas, pero que al menos llama la atención y deja atractivos elementos para desarrollar en futuras entregas. Si a eso sumamos la diversión a puñados al más puro estilo de Capcom, o el subidón que te da al exterminar a un bicharraco, no podemos ignorar este titulazo.

Cinemática en la que se puede apreciar los conflictos online de Lost Planet y un resumen de la historia.

Crónicas de un mundo agreste…
La intro explica como el ser humano con sus guerras y abusos del medio ambiente, está consumiendo la tierra. En un futuro no muy lejano, los hombres viajarán a otros planetas en busca de un nuevo hogar, para seguir su legado de expoliación y autodestrucción. Así se encuentra al mundo helado llamado EDN III, donde los colonos terrestres se establecerán. No mucho después, tras abrir minas y crear ciudades, ocurrirá un extraño evento. Un día emergen de las nieves unos fieros y mortales habitantes insectoides llamados Akrid, cuya única intención parece ser expulsar o erradicar a los humanos. Los primeros colonos tendrán que abandonar el lugar precipitadamente, hasta que posteriormente, unos nuevos artefactos robóticos llamados VS (Vital suits) se producirán en masa para combatirlos. Estos trajes virtuales, básicamente son exoesqueletos altamente armados capaces de acabar con los Akrid.

Los paisajes que iremos viendo, tienen una extraña belleza.

Al regresar a E.D.N 3 (D.N.E. 3 en Inglés) los humanos descubrieron en el interior de ciertas partes de los Akrid, la Energia Térmica (T-energ) Como única fuente de energía en el planeta, y poseedora de unas extrañas propiedades, este nuevo descubrimiento se convertirá en un nuevo motivo de lucha entre los humanos para sobrevivir en un ambiente tan hostil.

Estas manchas térmicas son T-Energ… Una excusa perfecta, para hacer que parezca realista el que salga un premio cuando reventamos a un enemigo, como en los clásicos plataformeros Capcomianos.

A esto hay que sumar la presencia de humanos sin escrúpulos que quedaron atrás en la primera ola de Akrids, y que deambulan a modo de piratas asaltando convoys de civiles y sobreviviendo como pueden en un mundo sumamente inhóspito. Así llegamos al protagonista, Wayne Holden, que tras una intensa introducción jugable, consigue escapar de pura chorra, de un gigantesco Akrid denominado ‘Ojos Verdes’. A partir de ahí, un Wayne amnésico es encontrado congelado dentro de un VS, por una banda de piratas de las nieves

En este video, podeis ver algunas escenas del juego y una muestra del modo online.

Tras conocer a sus nuevos amigos al más puro estilo ochentero, buscará vengarse del Ojosverdes por matar a su padre. Con esta premisa tan peliculera, no exenta de algún homenaje a la Cosa de John Carpenter, comienza to el tinglao. La ambientación es muy buena, aunque la narración es algo confusa y funciona como un mero pretexto para enlazar los diferentes capítulos de la historia, pero como ya he dicho, muy divertidos a nivel jugable.

Por si fuera poco el final es algo insuficiente, sin resolver con claridad algunas de las incógnitas que se plantean a lo largo de la historia. Pero deja ese justo gustirrinín que solo los grandes alcanzan. Además, la segunda parte nos llegará en un par de meses, prometiendo jugosas novedades y multiplicando hasta niveles insospechados: jugabilidad, historia, drama y espectacularidad ¿Cumplirá las expectativas? Estoy seguro de que sí.

La voz de Wayne es la de un actor Coreano muy famoso, llamado Lee Byung-Hun. Muy de moda en Japón.

A todo esto se une un héroe no demasiado carismático (aunque lo intenta) y aquejado de amnesia (como un alto porcentaje de los notas de videojuegos y películas varias) En esta aventura, al prota le acompañan una serie de personajes a cada cual más desconcertante. Estos co-protagonistas recogen a Wayne y le dan cobijo en su base. Los personajes en general, aunque bien definidos físicamente, responden a estereotipos algo sobadetes: El misterioso jefe con aires de profundo, el experto en tecnología tímido pero entrañable, y por supuesto, la chica sexy e impulsiva, que a pesar de que en el planeta se rebasan ampliamente las temperaturas bajo cero, nos deleita con un impresionante escote, que hace palidecer a los de Paz Vega en las galas de los Goya.

Bien es cierto que la historia podría dar más de si, pero hay que reconocerle que despierta el nivel justo de interés para que nos pique la curiosidad sobre que leches están tramando los de NEVEC, la empresa encargada de colonizar el planeta. También nos intriga que relación tiene el tal Ivan Solotov con Wayne, y sobretodo la esporádica negra sensual vestida con poncho. El resto no lo menciono para no spoilear.

Hay un par de mechas que son calcados a los de Avatar, estoy casi seguro de que James Cameron se ha inspirado en este juego para lanzar los robores de su exitosa película. Aunque bien es cierto, que él ya usó un robotijo fostiador en Alien para cepillarse a la reina… ¿Casualidad?

Jugabilidad
Uno de los elementos que convierte a Lost Planet un buen juego, son los espectaculares combates, que destacan por su realismo e intensidad. Las explosiones, la violencia de los disparos, las llamaradas, los pedazos de roca volando con los impactos y las ráfagas de humo que desprenden los misiles. Muchos juegos de acción deberían de aprender la fuerza jugable que impregna la experiencia de Lost Planet, y si a eso añadimos lo que me mola combatir insectos farrucos de proporciones mastodonticas, tenemos un 'must have' para el nene.

El frenetismo arcade, viene justificado en esta ocasión por las bajas temperaturas. Así, el combustible calorífico que impide que nos congelemos es limitado y deberemos reponerlo constantemente, o avanzar con premura por los escenarios.

Aunque es divertido ‘Akrid’billar a los enemigos ametrallandolos o tirandoles granadas, otro de los elementos más cañeros es la inclusión de los VS, que a modo de Mechas gigantes, pueden plantar cara a los Akrid más mastodónticos con un arsenal muy burro, dual e intercambiable. Aprenderlo todo al principio es un tanto duro, pero si tienes lo que hay que tener para adaptarte a la exigente curva de dificultad, el juego se convierte en una delicia una vez que te has hecho con la mecanica.

Los VS son sin duda, la parte más atractiva del juego. Puede disfrutarse tiroteando a la peña a pie, pero con un buen Virtual Suit, podremos enfrentarnos a un ejercito entero con Akrids incluidos. Algunos diseños de los VS son realmente chulos y hasta ¡Transformables!

He leído por ahí que el modo online es muy bueno y le otorga al juego mucha rejugabilidad. Siendo posible incluso, poder elegir un Akrid para destruir a todos tus amigos al unísono. Pero volviendo al juego individual, que es el que he catado, la campaña la terminé en unas pocas horas que tal vez a algunos le sepan a poco, pero personalmente me gustan los juegos así, que se saboreen como un buen libro de relatos cortos o una temporada breve de una serie. Para mi, cumple de sobra con este apartado.

Si ampliais esta imagen, vereis con detalle, todas las armas, equipo y VS que ofrece la segunda parte de Lost Planet. Por cierto, incluye un editor de personaje para que tu protagonista este totalmente personalizado.

Gráficos
Aunque el juego es del 2007, el apartado gráfico es muy bueno incluso a día de hoy. Los entornos abiertos son enormes y están muy cuidados, sin contar lo original y el buen hacer de los diseños insectoides. Me ha gustado mucho la ambientación, donde podemos ver ciudades al estilo clásico en ruinas o construcciones futuristas enterradas en la nieve, con unos mapeados simples pero brillantes al fin y al cabo.

Dotado de un ritmo trepidante y con una acción espectacular; el título de Capcom está, sin embargo, lastrado por una cierta repetición de patrones a nivel visual y jugable. Por razones argumentales, solo cambiamos de nieve a interiores, cosa que la secuela va a mejorar considerablemente.

Música
La música está muy bien, pero sin duda lo mejor son los sonidos. Los efectos de las armas suenan con tanta fuerza, como lucen visualmente. Eso si, el juego no está doblado, cosa que a muchos molesta sobremanera, pero que a mi me gusta particularmente, porque con la porquería de doblajes que hacen últimamente…

Compañeros de Wayne. En un planeta tan frío y extremo como E.D.N. III, intentar conservar la temperatura es vital, contando para este fin con un traje que emplea combustible calorífico que rellenaremos con los depósitos de energía que liberan los insectos al morir.

En resumen, que me ha molado. Y lo mejor de todo, es que en breve nos llegará la segunda parte ¿Lo prometido? Mejoras jugables y de diseño artístico, cooperativo de 4 jugadores en el modo historia, escenarios más variados, nuevos VS para enfrentar Akrids aún mayores y una historia más profunda con giros inesperados ¿Será cierto? ¿Tendrá modo cobertura? No se sabe, pero el trailer, al menos, promete y mucho.


El mismisimo Marcus Phoenix y Dominique Santiago, aparecerán como extras en Lost Planet 2 para el deleite de sus seguidores. Mirad el trailer para ver como el duo más cañero del panorama jugón, enseña a las nenazas colonas como se mata monstruos con estilo.

Con esto terminó la trilogía dedicada a Capcom, tras Dark Void y Bionic Commando… El gigante japonés demostró de nuevo su grandeza abriendo una nueva franquicia que rebosa creatividad artística, originalidad en el planteamiento jugable basado en Mechas y sobretodo, un respeto canonico a los pilares de sus títulos Arcades más emblemáticos, que elevaron a la compañía, a su estatus actual. Mata-mata, explosiones y diversión a raudales. Capcom, lo conseguió de nuevo. Juegazo. Proximamente, nuevo capítulo de las crónicas historicas...

Montaje con preview de los 5 primeros episodios de Lost Planet 2, sencillamente ESPECTACULAR.

EL REINO DE LAS SOMBRAS

EL REINO DE LAS SOMBRAS Y OTRAS HISTORIAS DE KULL, REY DE VALUSIA, EXILIADO DE LA ATLANTIDA Y POSEEDOR DEL TITULO MÁS LARGO QUE HE VISTO EN UN LIBRO DE FANTASIA HEROICA.

Recientemente, he tenido el placer de recibir una nueva invitación de mi amigo Ambrosius, anfitrión y señor del castillo del cabo brumoso. Como siempre, he recopilado y repasado los tópicos de conversación que son más de su gusto, pues aprecio sobremanera su enriquecedora compañía y disfruto esforzándome en ilustrarle sobre los temas que se que le interesan; como algunos libros que leo, noticias, política, historia o cualquier asunto relacionado con el progreso del hombre; intentando además, buscar la posibilidad de competir con los vastos conocimientos que atesora y desafiar su excéntrica visión de la historia.

Imagen de Kull antes de convertirse en rey.

Ayer mismo, fue cuando conversamos hasta muy tarde en la noche, y pude compartir con él mis anhelos y preocupaciones. Cansados ya de hablar de lo divino y humano, de profundos problemas y tejemanejes de actualidad, se me ocurrió comentarle el ultimo libro que ha pasado por mis manos: Los relatos de Kull, rey de la Atlántida, escritos por Robert E. Howard alrededor de 1929. Cuando empecé a enumerar las diversas virtudes de la narrativa del hosco tejano, pude notar como Ambrosius iba apasionándose por momentos. Especialmente, cuando le comenté que supuestamente, dichas historias acontecieron hace unos 100.000 años y que Howard insinuaba que el fantasma de un bárbaro cimmerio, le narraba dichas historias bajo amenazas, para que no cayeran en el olvido.

Edición completa de las historias de Kull en America, algunas terminadas por los fans.

Sonreí, pensando que mi compañero entendería que todo era producto de un juego narrativo que buscaba su entretenimiento, pero Ambrosius me miraba cada vez más serio. Sentados cómodamente y suavemente amodorrados por el fuego de la chimenea, me levanté subitamente para arrojar otro madero a la lumbre, previendo que en breve, me pediría que le contara alguno de los relatos de aquel hombre misterioso, llamado Kull, señor de un reino de sombras.

Aunque sea una blasfemia llamar bizarras a las aventuras del rey Kull, la ilustración hace justicia al espíritu de sus hazañas.

Como imaginé, no tardó Ambrosius en solicitarme relatos y detalles sobre el asunto, por lo que comencé hablando sobre los pictos, los valusianos, las leyendas de la Atlántida… y los espejos de Tuzun Thune; con sus desconcertantes visiones. No omití detalles sobre las frecuentes conspiraciones a las que tuvo que combatir el rey de Valusia o la soledad del poder, que transpira en cada pagina, mezclada con sueños y sombras de otro tiempo.

Kull en los comics Marvel.

Todos los que hayan leído a Howard, sabrían que lejos de contar historias rudas de un bárbaro con taparrabos, su prosa es muy cuidada, con un deje de majestuosidad que roza en ocasiones un hermoso lirismo. Es cierto que aborda temas como el combate, la violencia y la búsqueda del poder, pero con una extraña delicadeza encubierta por términos vigorosos, sus palabras se convierten en un torrente que nos arrastra sin darnos cuenta, hacia el final del relato. Dejando siempre un extraño deje, de fuerza y melancolía.

Los espejos de Tuzun Thune, muestran imagenes fascinantes, quizá producto de la magia o tal vez... realidades mas allá de nuestro entendimiento.

Luego le hablé del fiel y salvaje Brule, del rígido y tacaño consejero Tu, de la gata Saremes y el viejo consejero Ka-nu, embajador y amante de la buena vida. Un sombrío escalofrío recorrió a mi invitado cuando le hablé de Thulsa-Doom, el nigromante adorador de la serpiente. De nuevo se estremeció cuando le narré lo que aconteció a Kull con el espíritu del silencio en el viejo castillo de Ramma o sus andanzas en el oscuro reino del lago prohibido.

Kull enfrenandose a la vieja raza de los hombres serpiente.

No se hasta que punto, impresionaron estas historias a mi camarada, que parecia revivirlas en su mente, o quizaá tal vez… le recordaran algunas otras que le causaban espanto. Solo al notar su nerviosismo, al relatarle los acontecimientos del reino de las sombras y la vieja raza de reptiles que habitan entre nosotros, su turbación creciente hizo interrumpir mi discurso. No me tenía por tan buen narrador, ni a Ambrosius como un oyente impresionable, pero donde fuera que su mente le llevaba empujado por mis cuentos, no me pareció un lugar agradable.

Howard rodeado por sus multiples y brillantes creaciones literarias: Solomon Kane, Conan, Sonia la Roja, Kull, Cormac...

Al notar mi preocupación, Ambrosius volvió en si, se disculpó y me sirvió una manzanilla con mucho hielo, como sabe acostumbro a tomar tras la copiosa cena con que suele recibirme. Tras un breve silencio, en que se perdió de nuevo en sus cavilaciones y no ose interrumpir, mi anfitrión me dijo, cuan asombroso era que esas historias provenientes de la imaginación o tal vez del relato de un alma en pena, se asemejaran tanto a algunas cosas que había escuchado y vivido en lugares remotos. Sonreí entonces, pensando que bromeaba, pero Ambrosius me respondió sin mostrar ni un ápice de divertimento o sorna en sus palabras, asegurándome que tal vez, algún día, seria él quien me sorprendiera con algunas historias que me asustarían de verdad.

Cubierta muy chula de una de las ediciones de Kull en los USA del año la pera.

Desconcertado por el rumbo que tomaba la conversación, asentí educadamente y tomé otro sorbo de manzanilla sin dejar de mirarle, mientras volvía a desviar su mirada hacia la lumbre y acariciaba una hermosa perla que siempre lleva colgada al cuello.

Aquí os pongo una de las dos estatuillas que le regalé a mi querido Ambrosius por su reciente hospitalidad.

Antes de retirarme a mi estancia en el castillo, Ambrosius me pidió que le consiguiera un ejemplar de aquellas extrañas historias que le había mencionado, a lo que asentí de buena gana aliviado por que realmente fueran de su gusto, y tras obsequiarme con presentes tan magníficos que no puedo mencionar por ahora, le entregué una copia de los 9 relatos del reino de las sombras, y un par de estatuillas de Kull; rey y guerrero, soñador y taciturno, violento y salvaje, solitario y noble. Un esclavo que persiguiendo el sueño de ser rey, descubrirá que el poder no es, sino otra cárcel con barrotes de oro; y el mundo, un lugar efímero lleno de humo y espejos.

Esta estatuilla del rey Kull en todo su esplendor, fue mi ultima aportación a la majestuosa sala de reliquias del castillo brumoso. No os creeriais cuantas maravillas hay recogidas en ese lugar...

DARK VOID

UNA OSCURA SENSACIÓN DE VACIO… Y UN ALENTADOR ANUNCIO

Genial ilustración de portada de Dark Void.

Ayer terminé el juego que tanto llevaba esperando: Dark Void. Y lamentablemente, no puedo decir que haya respondido a mis expectativas. Entiendo que no todos los juegos pueden tener la calidad de un Gears of War o un Zelda; pero Dark Void prometía, y mucho…

El título, que se llevaba desarrollando tres años por el estudio AirTight Studios, es una subcontrata americana de la emblemática CAPCOM. El juego original, fue cancelado en los 80. Igual que Bionic Commando, los japoneses retomaron el proyecto dejándo la franquicia olvidada en manos occidentales, para acercarse a un nuevo público y quizá, refrescar un mercado atiborrado de secuelas.

Siempre he pensado, que en el mundo del videojuego, hay tres importantes circulos muy marcados, pero no por ello tienen que estar estrechamente relacionados para triunfar. De hecho, ha habido juegos que se han convertido en clásicos sin rozar la excelencia en alguno de ellos. He aquí mi categoría:

- Aspecto artístico: Diseños, cinemáticas, animaciones, música, paleta de colores, paisajes…
- Aspecto narrativo: Como se plantea la historia, caracterización, forma de contarla…
- Jugabilidad: Básicamente, si el juego engancha y es adictivo; no un sistema poco intuitivo, con un control malo o un clon de algo ya visto antes.

Esta es la abertura al Vacio (The Void) penetrandola, viajaremos a un lugar que una vez fue un puente entre mundos, y ahora es una prisión para aquellos que luchan por volver a conquistarlo.

Como pasa en el cine, hay películas divertidas que no tienen mucho guión y hasta puede gustar repetir. Por eso, en el mundo del videojuego hay títulos que son muy adictivos sin hacer un alarde majestuoso de narrativa. Ninja Gaiden es un perfecto ejemplo de BlockBuster electrónico, divertido y sin complicaciones. Sin duda, hay excepciones como lo fue para mi Warcraft 3. Un juego que a pesar de estar basado en la estrategia, un género que no me gusta y no llamaba inicialmente la atención, acabó por gustarme muchísimo; su narrativa me enganchó sin darme tregua, su aspecto artístico me dejó boquiabierto y al final, me atrapó su peculiar jugabilidad hasta que lo terminé.

Aunque en Airtight han intentado crear un heroe a la altura de los iconos populares de Capcom, vease Ryu, Megaman, Morrigan… Will no tiene más que un par de frases graciosas durante la aventura y poco más. Ni siquiera Nikola Tesla hace de un Dr Light cachondo satisfactoriamente.

Pero volviendo a Dark Void… La historia esta inspirada en el sub-género Steampunk. Para el que no sepa a que me refiero, el steampunk es una variante de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente — normalmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era Victoriana— pero con elementos prominentes de ciencia ficción, fantasía o inventos tecnológicos ficticios, como los encontrados en las obras de H.G. Wells o desarrollos tecnológicos reales como ordenadores precoces.

Mientras evadimos el fuego de los Ovnis enemigos, podremos hacer cabriolas, giros de 360º y fintas muy molonas.

Dark Void se desarrolla en visperas de la 2ª guerra mundial, donde el protagonista, Will Grey, es un piloto de transportes y se reencuentra inesperadamente con su ex-novia de hace tres años. Una vez se ponen en marcha, tienen un accidente al atravesar el Triángulo de las Bermudas, donde su avión se estrella a causa de un extraño objeto volador. De repente… se encuentran en mitad de la selva, cerca de un poblado de indígenas que adoran a unos extraños dioses reptilianos y albergan un oscuro secreto.

Los gráficos y algunos diseños son muy buenos, pero se antojan escasos. Hay algunas escenas como la del barco colgante o la entrada al Vacio, que están muy chulas. Pero a medida que avanza el juego, el conjunto pierde mucha fuerza y cae en la repetición de enemigos y situaciones.

No puedo decir que el comienzo sea aburrido, de hecho, me lo pasé muy bien durante la primera parte de la aventura que parece una mezcla entre Tarzán, Lost Planet y el toque retro de Wells. La aparición inicial de Nikola Tesla es más que prometedora y el complot Anunaki, me resultó muy molón al recordarme entrañablemente a las teorías conspiratorias de David Icke que tanto me inspiran, o a los rumores escabrosos de la vida de Tesla que circulan por internet.

La mecanica de vuelo esta muy conseguida y una vez que nos hagamos con los controles, sobrevolar el insondable Vacio será un gustazo.

Si habeis visto imágenes de los juegos de hoy en día, sabreis que el listón está muy alto. Yo perdoné a Dark Void ciertas carencias gráficas, pensando quizá, que era algo deliberado por el pretendido toque retro de sus creadores. También opino, que una nueva franquicia, con ideas frescas como la propuesta por el vuelo o el combate vertical, mezclada con dosis de tiros clásicos a lo Gears of War, se merece una oportunidad en un mercado atiborrado de secuelas y refritos.

Los quick events están muy bien ajustados, especialmente, las escenas en que puedas robar ovnis para atacar a los enemigos.

Entiendo que crear una nueva saga con identidad propia no es fácil, y los chicos de AirTight tenían el listón muy alto. Este juego, me recuerda mucho a lo que ocurrió con Bionic Commando, al que mucha gente le ha reído las gracias unos meses después de crucificarlo y que sus creadores suecos de Grin, pasaran a mejor vida empresarial... sin resucitar.

Como Dark Void solo ha aparecido en las consolas de última generación, Capcom ha aprovechado para completar el proyecto que desechó en los '80 y lanzarlo ahora en la Nintendo DS, tal y como fue concebido en su tiempo para la 8 Bits de Nintendo, a modo de precuela.

Tras haber completado el juego en menos de 8 horas. Creo que merece llegar al notable muy raspado, por el potencial que demuestra y a pesar de tener fallos bastante importantes. Ahora entiendo mejor lo que se le ha criticado por Internet, pues el juego empieza a dejar un regusto agridulce al completar el segundo episodio.

Aunque parezca absurdo, las cinemáticas del trailer oficial, ni siquiera aparecen en el juego… Incomprensible y desconcertante. Mirad que chula está.

Como ya he dicho, el aspecto visual es muy mejorable, la animación necesita serios ajustes, los diseños de niveles... pss, algunos muy buenos, otros excesivamente simples y la narración podría dar mucho más de si, de hecho, se topa uno con un final bastante abrupto y algo anticlimático, eso sin contar algún que otro hueco de guión.

Cartel promocional de la película de Rocketeer

Le primera impresión que da Dark Void, es estar demasiado inspirado en el comic de Rocketeer, un homenaje de los 80 a los personajes Pulp, que incluso se llevó al cine en 1991; y que además coincide aproximadamente con la época en que transcurre Dark Void.

Rocket Kight fue un título para 16 bits (Mega Drive y Super Nintendo) de Konami muy brillante que combinaba fases plataformeras con vuelo shoot’em up por primerísima vez.

Si hablamos de influencias, hay que mencionar también que en el año 1993, La Zarigüella Sparkster se hizo famosa gracias a un juego de mucha calidad para su época, de título Rocket Knight, donde el jetpack jugaría un papel muy importante. Pero es de ley reconocer, que Dark Void ha llevado el concepto a un nuevo nivel, mezclando al unísono todas estas formas de jugar y las 3D con novedades interesantes.

Aunque mola pegar tiros a los enemigos como si fuera un Gears descafeinado; solo al asaltar un Ovni enemigo, o al subir y bajar por las plataformas usando la cobertura vertical, es cuando Dark Void destaca su novedosa propuesta entre el resto de títulos actuales.

Hay que reconocer que cuando coges el jetpack, todo mejora un montón, y si te haces a los controles, el juego engancha que da gusto y te das cuenta que la idea es realmente muy buena. Dark Void tiene momentos buenos, pero no hay ninguna situación de subidón total, como tienen los grandes.

El combate vertical, el vuelo y las coberturas en 3a persona necesitaban algo más para perfilarse como un estilo de juego nuevo y solido.

El problema, es que aunque el aspecto jugable es un diamante en bruto, el resto hace aguas. Deleitarse con un sistema de juego tan rico necesita unos diseñadores de niveles muy buenos para exprimirlo adecuadamente, un acabado técnico más exigente para darle cohesión y sobretodo, más variedad y longitud en las misiones que le otorguen lustre.

Momento en que se desvela la conspiración de los Vigilantes.

En realidad, lo he pasado bien a pesar de todo. Pero la puesta en escena y las ideas eran más prometedoras que el resultado final. Poco a poco, Dark Void va perdiendo mucha fuerza. Primero narrativa, luego visual y finalmente jugable. Al terminar, el juego es como si no tuviera casi energía, con un Final-Boss estilo Metroid algo gratuito, que no entiendo ni porque sale. El conjunto, llega a convertirse en algo aséptico, y eso que la BSO (Del compositor de Galáctica) es magistral e intenta levantar los momento de mayor acción de forma trepidante. Pero no es suficiente.

Artwork de Nikola Tesla.

Si a Airtight le ha venido grande a última hora el proyecto, no lo se ¿Será por desavenencias con la exigente Capcom, cada vez más reacia a ceder licencias a occidentales? ¿Tal vez se deba a una desidia por falta de ideas o cansancio por parte de los creadores por la dilatación del proyecto ? (más de 3 años, por cierto) Quien sabe... ¿Cual será el futuro de Dark Void?

Pobre Will, igual que este Watcher lo zarandea, así lo está maltratando en toda la prensa lúdica internacional.

He de mencionar, que la productora del actor Brad Pitt, Plan B y Reliance Big Entertainment, han llegado a una acuerdo con Capcom para rodar una película basada en Dark Void ¿Veremos a Brad haciendo de Will? Esperemos que la peli finalmente se lleve a cabo y tenga tirón, quizá así Capcom realice una secuela o un relanzamiento a la altura de las expectativas planteadas por AirTight...

Si se hiciese la peli finalmente, a ver si mejoran el guión y algunos diseños, porque la premisa mola mucho… aunque esta vez no creo que Angelina Jolie sea la candidata para hacer de Ex que vuelve a su vida... ¿O si? Quien sabe con los famosos.

En definitiva, lo compraré cuando lo rebajen en el Game a 12€, como hice con Bionic Commando que lo considero un poco superior a este, y porque aunque creo que hay que apoyar a la industria, me parece un abuso que cobren 60€ por un juego.

¿Por que Dark Void no incluye un modo online para luchar contra los amiguetes intercalando vuelo y cobertura? Otro punto negativo innecesario, que quizá hubiera hecho que su puntuación levantara el vuelo...



Cambiando un poco de tercio, y antes de volver a mis estudios, quería mencionar un nuevo título que espero con muchas ganas para este 2010 y que me pilló de sorpresa. Os dejo el trailer:

Su nombre, Transformers War for Cybertron, y por los motivos que enumero abajo, parece un buen candidato a ocupar un puesto en mis estanterías.

Desde el mítico Transformers: Armada de PS2, los juegos de Transformers han sido siempre, una soerana porquería. Los basados en las peliculas de Michael Bay, sin duda a la altura de la saga en que se basan, dejando al buen fan de los Autobots, poca esperanza en el futuro. Pero cuando parecía que la sombra de Bay condenaría a las moles metálicas al menos, hasta completar la trilogía que planea; los chicos de High-Moon Studios han decidido hacer algo digno de las aventuras de más calidad de Transformers.

Este nuevo estudio, responsable de la adaptación de la primera novela de Bourne a la Xbox, ha decidido crear un universo Transformers totalmente propio e inspirado en las sagas emblemáticas del comic War Within y la estética clásica de la película de animacion de los '80.

Como fan del universo Transformers desde su concepción comiquera, las declaraciones de sus creadores, me han parecido casi un sueño hecho realidad. Según ellos, están explorando con gran profundidad unos personajes que por desgracia, en muchas adaptaciones habían sido muy planos. Eso en particular, es algo que está suponiendo un reto para sus guionistas: “Nunca he entendido por qué Megatron era malo… sencillamente lo era. De acuerdo, pero ¿por qué es malo? (…) En nuestro juego, él lucha con determinación por lo que cree, y él piensa que el fin justifica los medios” declaró recientemente Matt Tieger al respecto.

Vemos aquí viejos conocidos como Soundwave, Ironhide y Megatron, rediseñados y estilizados. High-Moon ha asegurado que jugablemente será tan bueno como emocionante y variada la historia... ¿Será verdad?

Es cierto que Simon Furman, el mejor guinista de Transformers para mi, siempre apostó por el elemento coral de la serie para crear buenas historias, y quizá no profundizó demasiado en los motivos reales de Megatron, pero si que escribió escenas de mucha calidad en los roces con Optimus, y por lo que he visto, parece que en este título se están esforzando por crear una historia más oscura y madura.

Optimus Prime, el lider de los Autobots tomará en War for Cybertron, la decisión de liderar a los Autobots a pesar de sus encontrados sentimientos.

Vemos que los creadores nos prometen una narrativa de calidad, y además, ya han comentado que en el juego se usa además, el divertido sistema online basado en las coberturas que todos conocemos, junto con partes de vuelo y transformaciones ¿Acaso no son casi los mismos elementos que prometió Dark Void? Solo espero que High-Moon consiga cubrir las expectativas que ha creado y aproveche los avances de Will, porque a nivel artístico... a mi ya me ha convencido.

Artwork del juego. 2010, es el año de Transformers War for Cybertron.

CRÓNICAS DEL MUNDO: INCISO ANTES DEL CAPÍTULO 4

LA TRISTE HISTORIA DE UN PUEBLO SIN TIERRA Y SU DIOS

No hace mucho, hablamos de Egipto y Babilonia; los lugares donde se gestó un curioso fenómeno humano llamado: civilización. Pronto, veremos como este término eclosionará y dará fruto en un lugar lejano, pero no adelantemos acontecimientos, pues aun nos quedan un par de capítulos más antes de llegar a mi parte favorita de esta versión Ignstorica de la trayectoria del hombre.

Cerrad los ojos un momento y resetead vuestras mentes. Imaginaos estar más allá de vuestra realidad cotidiana. Viajad entre los velos invisibles del tiempo y contemplad la tierra santa, antes incluso de que tuviera esa denominación… pues en ese lugar, entre tiendas rodeadas de ganado, poblados anaranjados por el polvo y un templo impetuoso y sobrio, os hallaréis rodeados de personas devotas que musitan plegarias de temor hacia su Dios Yaveh…

El pueblo judío

Entre Egipto y Mesopotamia, como ya sabéis, se extiende un país con valles profundos y extensos pastizales. Allí, un pueblo de pastores cuidó sus rebaños, cultivó cereales y sembró viñedos durante milenios. Si os suenan algunos relatos de la Biblia, esto no os resultará ninguna novedad ¿Recordáis los nombres de las dos grandes potencias de la Antigüedad? Pues si, esta zona se hallaba rodeada por los dos colosos que he mencionado antes. Entenderéis que lo normal, dada la obsesión del hombre por el dominio, es que los judíos fueran absorbidos y sometidos por unos u otros, pues esa es la tónica invariable a lo largo de la historia. El más grande se traga al pequeño, una triste realidad que parece ser una inmutable ley natural.

¿Que ocurrió entonces con los judíos? Incalculables han sido los que han sufrido un destino similar y la historia los ha ignorado sin reparo, pero sin embargo... Estos judíos tenían algo especial. Pues es asombroso, como gente tan pequeña y sometida, tanto por Egipcios como Babilonios, marcarían posteriormente una diferencia en el torrente de la historia, y por ello, sin duda, merecen este interludio.

Dios abrió las aguas para liberar a su pueblo de la opresión Egipcia... Pero la Fe de los Judíos se convertirá a partir de entonces, en una brecha con el mundo, que a diferencia del mar rojo, no se cerrará tras su paso.

La Religión.

La apasionante historia de Jerusalén y su pueblo comienza un poco antes de algunas crónicas Babilónicas. Pero como veréis, su patria jugará un papel importantísimo en la historia del hombre. Todos los pueblos solían adorar a multitud de Dioses o cambiaban de creencias según las modas; pero fueron los judíos quienes siempre creyeron en un ÚNICO Dios sin importar ninguna influencia exterior. El creador de todo, colérico e incomprensible, justo y quisquilloso, pero que no olvidaría a su pueblo aunque los Egipcios los opriman o los Babilonios los destierren.

Su Fe y su orgullo radicaban en ser SU pueblo y ÉL su Dios. Tengo un exceso de documentación y no quiero cansaros, solo deciros que la historia del pueblo judío esta llena de sufrimiento, con algunos paréntesis, sin duda fruto de su esfuerzo, para algunos únicamente recaudador, y para otros fruto de su duro trabajo en el comercio, las artes y las ciencias.

Paradójicamente, estas múltiples catástrofes, en vez de disolver a esta minoría, la hicieron más fuerte a través de los siglos, y se produjo un fenómeno muy característico entre ellos. Constantemente se alzaban entre sus gentes, individuos, que no sacerdotes ni gente importante, sino hombres sencillos con el sentimiento de dirigirse a Dios y que Él hablara a través de ellos.

El eterno Éxodo de los judíos debido a sus constantes expulsiones de tantos lugares a los que llegaban, se convetirá en su estigma mas característico. Desde el año 250 A.C. hasta nuestros días, han sido expulsados de más de 109 paises, y aun les siguen mirando con recelo.

El mensaje siempre era el mismo: ‘¡¡Vosotros tenéis la culpa de todas las desgracias!! ¡¡Dios os castiga por vuestros pecados!!’ Y así oían constantemente que esos martirios no eran sino una prueba para redimir sus pecados, pero su fe era grande y sabían, de hecho aun lo creen, que algún día llegaría un Rey-Mesías enviado por Dios, que les devolverá su antiguo poder y les recompensará por su dolorosa fe con una felicidad eterna en la tierra prometida. Sin embargo, los judíos han ignorado o atormentado constantemente a sus profetas, para luego reconocerlos como mártires y emblemas de su pueblo, siempre a toro pasado, con la excepción de Jesucristo.

Esta creencia intrínseca, que todo judío atesora en el fondo de su alma, le otorga una fuerza inimaginable y genera una interesante serie de contrastes y paradojas entre el Cristianismo y el Judaísmo. Pero esa es otra historia, que quizá abordemos en futuras entradas.

Los judíos se crearon una identidad distinta y concreta antes que casi todos los pueblos restantes que aún sobreviven, y la han mantenido en medio de abrumadoras adversidades hasta el día de hoy. Volviendo a nuestra línea temporal, sus desgracias estaban muy lejos de terminar. No se si dije o sabréis que Nabucodonosor, el entonces rey de Babilonia, arrasó Jerusalén en el 585, sacó los ojos a su Rey Sedecias y tomó cautivos a todos los judíos poco antes de que se produzca el próximo y apasionante capítulo de nuestra saga.

Las tablas con los 10 mandamientos que Moises entregó a su pueblo, fue un regalo de Dios a los hombres para vivir según su ley. Posteriormente se convirtieron en un montón de molestas costumbres y rituales obligatorias que los Fariseos, una comunidad judía que desciende de los cautivos en Babilonia, dictaminaron al hacerse con el control 'oficial' del culto. La figura de Jesucristo, tiene varios encontronazos memorables con alguno de estos personajes en las escrituras.

Y en ese momento ocurre la escena que introduce esta entrada, la cual pude admirar en persona en el museo Rijt de Amsterdam. Es un cuadro de Rembrandt que representa al profeta Jeremías, tras contemplar la destrucción de Jerusalén. Parece que este sentado en unas rocas a las afueras de la ciudad en llamas que ilumina su pose abatida. Hay también una serie de tesoros que parecen rescatados del Templo de Salomón. Si os fijáis, la luz no se convierte en sombra en el cuadro cuando impacta con las figuras, creando una sensación muy tenebrosa. La tragedia y el dolor de un hombre que avisa y grita a su pueblo la catástrofe... y nadie le escucha. La historia eterna de los profetas. Aún así, fue el menos ignorado entre todos los de Israel, no compartió con su pueblo la suerte de ser deportado a Babilonia, y tuvo la satisfacción de ser un verdadero padre del pequeño y desamparado resto de los judíos que habían quedado en la tierra de sus ancestros.

Aunque mucha gente habla despectivamente de los judios con poco conocimiento de causa, deben recordarse las numerosas aportaciones que han hecho a la historia, incluyo aquí la religión: Pues si el Islam viene del Cristianismo, todo nuestro Antiguo testamento y el mismisimo Jesús son judios.

Pero la vida sigue, y apenas 50 años después, como si el Dios único de los judios hubiese escuchado sus súplicas, ocurrió algo impensable. Un pequeño pueblo destruyó a la milenaria Babilonia que se reía de sus diminutos vecinos de las montañas detras de sus inmensas murallas. No pudieron imaginar, que a partir de aquí... la historia iba a cambiar, pues si hay algo inalterable en la historia del mundo, es que nada es inalterable. Tras la inesperada derrota de Babilonia, los Persas liberaron a los oprimidos en Babilonia, y los judíos regresaron a su antigua patria siendo ya otras personas.

Jeremías fue un ejemplo de vida religiosa, virgen, austero y casi ermitaño, se consumió en dolores y angustias por amor a su pueblo obstinado. Para colmo se levantaron contra él falsos profetas y consiguieron que, por mandato del rey, fuesen quemadas sus profecías. Él mismo fue encarcelado y sus días habrían sido contados, si los babilonios, paradojicamente al tomar la ciudad, no le hubiesen libertado. Representa por lo extraordinario de su elección, la pureza carnal, el amor inextinguible a su pueblo y por la paciencia invencible frente a las persecuciones de aquellos a los cuales amaba, un verdadero ejemplo.

Desconfiados y apartándose siempre de las gentes de su entorno, que les parecían idolatras por no compartir su idea de un único Dios, los judíos se aislaban temerosos. A los demás, les resultaban inquietantes, cerrados y ridículos, siempre hablando de un Dios invisible que les había dado unas leyes difíciles y para algunos, absurdas. La separación fue mutua, y así siguió la historia para los judíos. Sentándose cada noche a meditar el por que Dios les castigaba constantemente y esperando incansablemente, la llegada de su Mesias... mientras lsufrían en silencio, como los expulsaban de todos los lugares a los que llegaron esperando que fuera su tierra prometida.