Al borde del mar infinito, se yergue escondido en el tiempo, un castillo, construido con ideas ingenuas que ocultan secretos que a pocos interesan.

Tras cortinas vaporosas y viejos muros, se halla siempre abierta su puerta esquiva. Dentro, algunos encontrareis consuelo; otros sin embargo solo una ilusión ajena que os hará perder un valioso tiempo entre sus vacíos corredores.

viernes, 25 de diciembre de 2009

EL RETORNO DEL NINYATO


NINJA GAIDEN 2


Hablando hará un par de días con mi amigo Ambrosius, surgió el tema de lo divertida y frecuente que resulta la violencia últimamente en los medios. No tardamos en llegar al tema de los video-juegos, materia que mi colega desconoce, pero que como todo cuanto le resulta nuevo y diferente, le termina apasionando. Realmente, hace tiempo que quería escribir por aquí una reseña guapa del Ninja Gaiden 2 de X-box 360, porque me dejó alucinado cuando me compré la cacharra de Microsoft y bien merece un homenaje.

Aquí teneis a Ryu Hayabusa, protagonista de la saga preparado para liar el taco con unas garras estilo Lobezno.


He de decir, que ya conocía la serie aunque no tuve el gusto de terminar la primera parte de Xbox-1. Como buen jugador de aquellas sagas nacidas en 1988 para los Arcade de cinco duros, Ninja Gaiden (a.k.a. Ninja Warriors) era una de las máquinas que podía terminarme solo con cinco duros, como Double Dragon o Golden Axe. La cosa es que esta serie permaneció en el olvido, sin contar el Remake de Super Nes, desde los 90 hasta el 2004. Entonces Tecmo decidió resucitar su poderosa franquicia y relanzarla con uno de los mejores videojuegos de acción de los últimos años, escuetamente titulado Ninja Gaiden para X-Box.

Cartel japones del Ninja Gaiden Arcade con algunas capturas del juego.


Las armas son muchas y variadas, se pueden perfeccionar y encima están las diferentes magias. Las formas de acabar con los enemigos en este juego son tan variadas como divertidas. Baras, guadañas, shurikens, flechas, bombas...


El genio tras esta soberana maravilla, es él saladete y polémico Señor Itagaki. Definido por sus editores norteamericanos como: ‘Una mezcla entre Mick Jagger y Keith Richards’. Este oriental que suele ir enfundado en cuero, gafas de sol y actitud Rocker; se ha ganado muchas enemistades en el mundillo del ocio electrónico por algunas perlas que comentaremos luego si hay espacio. Los que se hayan bajado los documentales del Live sobre Ninja Gaiden, o quienes se hayan leído alguna de sus burbujeantes entrevistas, sabrán a lo que me refiero.



Ryu Hayabusa, el prota, vuelve a verse envuelto en una desafiante aventura; Deberá detener la resurrección del Archidemonio a manos del malvado clan Ninja de la Araña junto con una jamona de la C.I.A. que no desmerece el aspecto visual del resto del juego ¿O me equivoco?


Pero volviendo al tema, Ninja Gaiden es un título sobresaliente. El juego en si, no ofrece una historia complicada ni unos puzzles rebuscados, pues su principal baza es la acción trepidante, violencia a raudales y una jugabilidad endiablada. Los combos con cada arma, las mejoras y la chulería de Ryu nos absorberán el tarro nada más echarle el guante. Y si ya puestos, entramos en su sistema de combos y magias, descubrimos que las posibilidades asesinas y obliteratorias son un arte fácil de aprender, pero difícil de dominar. Ninja Gaiden 2 es una auténtica joya y referente del estilo de juego Hack and Slash, y si bien no supone una gran revolución en cuanto a novedades, si que lleva al género a su máxima potencia.


Al principio, uno se emociona descuartizando a los ninjas del clan de la araña. Pero después del subidón asesino, vemos que la historia pronto dará paso a criaturas imposibles y demoníacas. Cuando empiecen a darnos de ostias, entenderemos el auténtico reto del Ninja estaba por venir.


Y es que hay momentos realmente memorables y espectaculares propios de las pelis de acción de los 80. El que se fije bien, encontrará hasta guiños a los siete samuráis de Kurosawa. Me gustó especialmente el capítulo de los hombres lobo. En las mismísimas calles de Venecia, comenzaba la historia con unos civiles paseando tranquilamente por las calles, cuando de repente unos licántropos le atacan y se ponen a comérselos vivos por la cara. Tras el festín, entramos nosotros a repartir estopa, luego deberemos de perseguir a los peluditos saltando entre las góndolas y bucearemos por una gruta hasta descubrir un acceso al interior de una montaña hueca. Una vez allí, veremos como las galerías desembocan en un inquietante castillo Gótico con un coliseo romano medio en ruinas poblado de MILES de hombres lobo que contemplarán el enfrentamiento entre Ryu y el líder de la manada, que lleno de dicha nos comunica como esperaba por fin, enfrentar a un rival digno. Por muy chulo que pueda quedar la descripción de este capitulo, que ojo, lo está… la profundidad narrativa y de personajes es prácticamente nula. Valga como ejemplo simbólico, el nombre del emperador de los lobos: Volf the Wolf. Creo que eso lo dice todo.


Ryu, heredero de la espada del clan Dragón será el encargado de arreglar las cosas para que no se acabe el mundo… y cuidadín con el que se ponga tonto.


Como digo, esto no eclipsa el subidón flipera que produce el juego, ni tampoco desmerece que el combate con el lobuno en particular sea espectacular. Por cierto, al final de la lucha, los hombres-lobos saltan encolerizados al ruedo. Pues tras ver como ha caído su maestro, buscan vengarse de Ryu, que los descuartiza sin piedad con la guadaña del mismismo Volf. Mas cuando todo parece perdido, la jamona tetuda del principio aparece en un helicóptero ametrallando las gradas mientras sus ubres se agitan violentamente por las vibraciones del vehículo y las armas. Tras contemplar hipnotizados la escena, Ryu se encarama al helicóptero y huye de una muerte segura con las armas generosamente ensangrentadas y los pedazos de sus enemigos regados por toda la arena. Sangre, espadas, hermosos parajes Venecianos, demonios, submarinismo, espeleología, castillos góticos, ninjas, balas, tetas, turismo histórico y hombres lobo. Inmenso. Pensad lo que queráis, pero este juego es grande.


'You talking to me?, YOU TALKING TO ME?!'


La mismísima estatua de la libertad es poseída por un demonio y nos atacara con cara de mala ostia. Las escenas del infierno son muy chulas, con demonia lasciva incluida que nos busca la boca constantemente o interminables hordas de demonios intentando impedirnos entrar en el último círculo. El frenetismo es tal, que el aumento de adrenalina es memorable, sobretodo cuando uno de los demonios se encapricha y secuestra a la tetuda rubiaca del principio y la viste con todavía menos ropa que al principio. Es evidente que tras esta osadía, el nota sufrirá una paliza. Además, de fondo está la historia del enfrentamiento nemésico y milenario del clan Dragón contra el de la Araña, que acabará con la muerte del padre del prota por el líder rival Genshin. No podemos negar que aunque algo trilladete, el tema añade el toque de honor y respeto que tanto pone a los orientales…. Bah, y que coño, a mi también. Cuando se cargó al padre, llamado John Hayabusa (Toma nombre oriental) supe que ya no había redención ni alianza posible contra los demonios de los huevos. Así que eso te motiva a hostiar a todo quisque aporreando botones incluso con más saña…


Los colosales jefes de final de nivel son uno de los mas poderosos desafios de Ninja Gaiden. No solo son impresionantes por su tamaño sino por su capacidad de repartir Yoyas generosamente.


El mapeado es muy lineal, algo que agradecerán algunos y molestará a otros, yo me incluyo en el primer grupo. La cámara también resulta algo imprecisa en ciertos momentos, pero las he visto peores y esto no empaña la calidad del título.


Aqui teneis un trailer de la revisión del juego en Ps3, añadiendo sobretodo, más féminas.


Eso sí, hay que recordar que el nivel de violencia es muy elevado. Las pantallas son largas y suponen un salvaje festín de muertes y mutilaciones que, desde luego y como habreis notado en als capturas, no es apto para todos los públicos. La primera parte ya fue un videojuego violento, pero en esta ocasión Tecmo ha subido el listón de forma notoria con una serie de desmembramientos, decapitaciones, empalamientos, obliteraciones… El catálogo de muertes atroces del juego es largo y sobrecogedor, pero en ningún momento da la impresión de que nos encontremos ante algo gratuito y accesorio, y es que toda esta salvaje violencia encaja a la perfección con el tono y desarrollo general de la experiencia.

Otro de los detalles más salvajes del título es que si le amputamos un miembro a un enemigo, este tratará de seguir luchando con las partes restantes de su cuerpo, llegando incluso a autoinmolarse... Aunque creo que este no continuará peleando.


Los movimientos de los personajes están tan cuidados que a veces casi parecen obra de un estudio de animación. La cantidad de enemigos que se mueven en la pantalla es espectacular, sobretodo al final, donde tendremos que detener autenticas avalanchas de demonios que se mueven en la pantalla de forma simultánea, mientras que la tasa de imágenes por segundo se mantiene sólida en una cifra altísima. Es asombroso que no se resienta en ningún momento, haya lo que haya en la tele. Alucinante, sobretodo si lo comparamos a cuando jugaba con mi primera aceleradora en PC, que recuerdos... Puaj.

Aunque parezcan cinemáticas de un video, son capturas del motor del juego en movimiento. Notese la belleza de los escenarios y como se transmite la fuerza de los movimientos.


La música y los efectos sonoros son impecables, sobretodo los de los cortes de sable y los chillidos maricones de los demonios, una delicia para los oídos. La música es de intriga, nerviosa e inquietante, acompañando a la perfección cada nivel, sobretodo en la parte final que es visualmente la más impactante. Y recordad que el juego tiene ya casi un par de añitos.


Las armas, magias y demás son muy intuitivas de usar, combinar y cambiar una vez habituados.


Antes de seguir, me vais a permitir un ligero paréntesis introductorio a la siguiente sección… Pues no hace mucho, tras el lanzamiento de Ninja Gaiden 2, hubo una seria polémica en Tecmo por la revuelta de sus principales artistas, protagonizada por su estrella Tomonobu Itagaki. Todo acabó muy tristemente con el abandono de gran parte de la plantilla por el incumplimiento de promesas y pagos de los jefazos de la empresa. A causa de este cambio, Tecmo se planteó otros rumbos. No mucho después, se decidió apostar de nuevo por PS3 lanzando una revisión de Ninja Gaiden 2, llamada Sigma. En ella, en pos de una comercialidad con la que no simpatizo y para poder venderse también a un público más joven, se han eliminado la sangre y los desmembramientos. Si bien se han mantenido las hembras propias de Itagaki, mujeres de descomunales glándulas mamarias, el juego parece algo capado en su versión Playstation a pesar de las múltiples añadidos.


Solo puedo decir una cosa de esta imagen: ‘Erun Shulo


En realidad, se han incluido muchos elementos interesantes, como una mejora en el equilibrio, longitud y vistosidad de los niveles, más enemigos diferentes, nuevos Final Bosses, optimización de la cámara, unos cuantas pantallas más y la posibilidad de jugar con las féminas o de moverles los exuberantes pechos con el nuevo control de PS3 (no es broma, solo sirve para eso) me da algo de rabia que no hayan sacado al menos una descarga por el Live para actualizar el Ninja Gaiden 2 de Xbox con todas estas novedades tan suculentas. Pero bueno, así es la vida…




Para el que no se lo crea, mirad entero este anuncio, que se emitió en la televisión Japonesa por cierto. Los pajilleros pueden hacer maravillas juntando el sensor de movimiento del mando de PS3 y la vibración del Dual-Shock…



En el Ninja Gaiden Sigma 2 podemos jugar en Cooperativo por Internet… que flipada. Ampliad la imagen para apreciar el detalle.



Mirad a las jamonas en acción. Si, el juego se ve así, no es una captura de video. La leche, y no lo digo por lo que ya sabéis.


Contemplad estos videos, que a pesar de no ser lo mejores del Itagaki, son los únicos que he encontrado en Español:





Continuando el paréntesis, hace algunos meses, Itagaki fundó una nueva empresa llamada Tokio Vikings, desde la que se propone crear una nueva franquicia que de momento es ultrasecreta hasta próximo aviso o borrachera con los redactores. Desde su nueva posición de creador independiente, ha arremetido contra diversas compañías como su vieja Tecmo o el creador de Devil May Cry, el Señor Kamiya. El tal Kamiya, es para algunos otro ídolo en el género Hack and Slash que curiosamente, dejó Konami para crear algo nuevo dentro de otra compañía llamada Platinum Games. Itagaki le ha criticado por hacer juegos en los que los malos no intimidan, y solo esperan que les pegues sin hacer nada. Además, le reprocha el irse de Konami para hacer exactamente lo mismo que hacía antes, unicamente cambiando a su chulesco protagonista, por una mujer sobrada con un defecto imperdonable para Itagaki: tener poco pecho. Hacía algún tiempo, Kamiya ya revindicaba que le parecía insultante que todas las protagonistas carismáticas de los videojuegos vistiesen poca ropa y lucieran unos pechos descomunales, y por eso la protagonista de su nuevo Bayonetta usa otras armas contra sus enemigos. Kamiya incluso afirmó en los medios que: "Es un gran error pensar como un idiota que cree que los pechos grandes en una mujer son algo erótico". Ante tal despliegue de insensatez, el maestro Itagaki, sin duda sintiéndose aludido por su pasión por las tetonas, solo pudo reaccionar declarando que Kamiya era un imbécil y un gay; a lo que Kamiya respondió en una entrevista de forma desconcertante: "Soy calvo, pero no soy gay".


Surje el enigma: ¿A quien se lleva este señor a la 'camilla'? Que conste que la chavala que promociona su Bayonetta esta bien surtida de carnes pectorales.


El debate para quien le interese, está servido, pero personalmente me hace más gracia el Itagaki, que como siga así, va a conseguir que los jugones se vuelvan adictos a las pajas.


¡Maricón!


En fin, volviendo al trapo, que Ninja Gaiden 2 es un juegazo. Muchos otros títulos lo copian descaradamente añadiendo alguna gracieta como los Quick Events (Lo de pulsar los botones en el momento justo) vease Ninja Blade, Poder de la Fuerza, etc. Toda la profundidad que Ninja Gaiden 2 pueda no tener de guión, la tiene en el sistema de lucha: Sólido, rico y adictivo a más no poder. Así que ya sabéis, como dirían los americanos: ‘a must have’. Aquí en el Castillo del Cabo Brumoso, mi apreciado colega Ambrosius, coleccionista de los tesoros más dispares y de extravagante sentido del humor, tras mencionar el titulete ninjato, me ha pedido que le compre una copia del artilugio mágico capaz de invocar ese prodigio audiovisual que es Ninja Gaiden. Tras ofrecerme una fuerte suma de dinero y declinar amablemente su oferta como buen caballero, me he permitido regalarle ambas cosas junto a una figurita muy currada de Ryu Hayabusa. Se la he puesto en una de las estanterías de su impresionante salón museo, lleno de reliquias, estatuillas y artilugios viejunos colocados tras vitrinas con ropas bélicas de todas las épocas antiguas que conozco, desde el imperio Pre-Dinastico Egipcio hasta la segunda guerra mundial. Un tío curioso este Ambrosius. En fin, volviendo al juego, os aviso que de 2ª mano o importación, lo podéis pillar por 18€ aproximadamente, o si tenéis más pelas y la Pley3, haceros con el Sigma 2 para el cooperativo o disfrutar meneándole los melones a las niñas ¡Excelsior!


Figurita que he obsequiado a mi excéntrico cofrade ¿Mola o no? 18


Zuh maaaaaata

jueves, 24 de diciembre de 2009

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!


En estás fechas tan marcadas me uno al entrañable espíritu Dickensiano para desearos que paséis unas felices fiestas con la familia y amigos. Para variar, os dejo con esta mama Noel, que espero os visite cargadita de regalos y algunas imágenes navideñas algo atípicas:

Pedidle cositas, pasadlo bien y a comer turroooooniiing


Goku y sus colegas también celebran la Navidad en la tierra del sol naciente.

Ah, se me olvidaba que tengo mas fotos cachondas:

Este año tenemos peli del padre del espíritu navideño, el mismisimo Dickens y su cuento de navidad... no os lo podeis perder.

Los personajes de Marvel y DC también celebran las navidades a su manera...

Que bien se lo pasan, y eso que ahora están de Crisis...

Y para terminar, una muestra de como un maestro de la música puede convertir una fiesta de alegria y entrañable en una experiencia musical perturbadora. Aquí os dejo una video del último disco de Bob Dylan: Christmas in the heart. Esta canción en la que se nota menos su voz de ultratumba y por consiguiente, más acorde a las fechas. Escuchad el disco, parece como si lo cantara un cartuli que gracias a un poderoso efecto etílico, hubiese conseguido olvidar con alegría el porque deambula por las calles. Fijaos como en el clip, parece que el único que no se lo pasa bien es Bob Dylan con esa horrible peluca, pero que conste que lo que gane con el disco es para donarlo a una ONG que combate el hambre en el mundo. Así que a sufrir, que es por una buena causa:

lunes, 21 de diciembre de 2009

AVATAR



AVATAR


Vistas las opiniones tan dispares que he leído de la nueva película de James Cameron, me gustaría también expresar mis impresiones.Quizá tras ver Transformers 2 o G.I.Joe mi nivel de expectativas con respecto al cine de acción y de ciencia ficción ha bajado muchos enteros, pero sigo pensando que Avatar, si bien no es una gran historia por su originalidad, si que fue para mi una experiencia cinematográfica alucinante. La verdad es que después de ver los primeros trailers, tampoco es que tuviera muchas expectativas con respecto a la historia, ya que prácticamente te dejaban claro de que iba y con total sinceridad, he de decir que no me pareció entonces siquiera tan revolucionaria como prometían a nivel de efectos, pero quise esperar a ver y mantener la ilusión.



Una vez que me puse a verla delante de la pantalla con las gafas, me di cuenta que la película es algo más. Es un cúmulo de efectos que quieren crear una experiencia. La narrativa parece convertirse una excusa que te lleva poco a poco por un lugar diferente, donde la música y la sensación de descubrir un mundo nuevo, lo eclipsan todo. Es posible que sin las 3D y la gran pantalla del cine esta película se resienta bastante, pero mientras la veía no pude dejar de pensar en Tarzán, John Carter, Tarl Cabot y todas esas historias de ciencia ficción de las que bebe descaradamente, y que a pesar de su simplicidad, me han fascinado siempre por su derroche de imaginación y las formas en que las he recreado en mi cabeza. He de reconocer, que hubo momentos en que me sentí como si fuera un niño en otro mundo. Él que busque complejidad o una historia más molona, ahí tiene la nueva de Star Trek o el Distrito-9.


Me gustaría matizar, pues no creo que una película sea buena solo por su aspecto audio-visual. Otros filmes como Transformers 2, alcanzaban un nivel alucinante, pero la diferencia entre su aspecto visual y narrativo era tan amplia, que empezando por los abundantes momentos de sopor y acabando por el constante insulto a la inteligencia de Michael Bay con sus gags cazurros y fetichismos excesivos, convirtieron la nueva entrega de mis bienamados robots en una soberana basura y un desperdició de medios.


Avatar al menos tiene un buen ritmo, deliberadamente lento en ocasiones para que saboreemos la atmosfera de Pandora. El filme hace además una llamada a apreciar la naturaleza y no destruir el medio ambiente, un suave guiño a la ocupación abusiva de un lugar ajeno por intereses económicos, como ocurre recientemente en nuestros días. Puede que sus mensajes sean demasiado accesibles y manidos, pero también es cierto que ambas cosas siguen sucediendo actualmente.


Si Avatar supone que los nuevos directores de cine de ficción presten más atención al 3D para recrear en el futuro algunos momentos que sentí en esta película, como el vértigo cuando los protagonistas subían por las montañas flotantes, el vuelo del dragón o esas selvas irreales que se te quedan grabadas en las retinas junto a las melodías fantasiosas; me parece bien. Aun a riesgo de que algunos crean que soy demasiado benébolo con Avatar, pienso que SÍ se ha dado un paso adelante para mejorar, al menos, un aspecto muy importante en el cine de ciencia ficción: Crear una mejor experiencia de inmersión audio-visual.


Recomiendo verla a todo el mundo, pero eso si, con gafas 3D, pues para ello ha sido concebida.


viernes, 4 de diciembre de 2009

MANIFIESTO Y OPINIÓN EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES DE INTERNET


ALERTA

Tras haber visto las noticias, leido artículos y consultar foros, muestro mi desacuerdo con el 'Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas' que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet. Como muchos otros, manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…


1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.


2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.


3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.


4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.


5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.


6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles; y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

7. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.


8. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.


9. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

A nivel personal, me permito añadir que si el principal motivo de esta medida tan severa se debe a la proliferación de la Piratería virtual, puedo entender en parte la intención del gobierno a proteger la propiedad intelectual. Sin embargo, y como comprador de DVDs y Juegos; quisiera aclarar que el principal problema del que surge la piratería es el excesivo coste del producto comparado al de los sueldos actuales en nuestro país.

Si por ejemplo comparamos cuanto cuesta una película o un juego en el Reino Unido proporcinalmente a lo que cuesta en España, hay una diferencia que a veces casi roza el doble. Eso sin contar que en el Reino Unido los sueldos casi duplican los nuestros, con lo cual la diferencia es aun más grande.
No puedo hablar por el resto, pero yo personalmente, alquilo películas o juegos, otras veces me los bajo y si me gustan, voy a la tienda. Eso si, SOLO suelto los billetes cuando bajan de precio, porque pagar 60€ por un juego ó 40€ por una película en edición especial, que me las compro expresamente por los EXTRAS (cosa que no tienen las descargas ilegales y que hacen que los verdaderos amantes del cine consuman) me parece un ROBO y un ABUSO.
Todos nosotros deberíamos ser capaces de comprar un artículo de ocio reciente por como mucho, 20€; ya sea libro, película o Video-Juego. Como pasa en la mayoría de paises de Europa. Esa al menos, es mi opinion. Y no voy a entrar en el abuso que suponen otros servicios que el gobierno ignora, como tener el internet más caro de Europa y el de peor calidad. Otra prioridad a la que si deberían prestarle más atención.

Pero resumiendo y volviendo al tema, creo que a todo el mundo le gusta tener las cosas originales, y estoy seguro de que el problema que quieren enfocar en los usuarios, es en realidad una cortina de humo de la avaricia de los proveedores y sus secuaces de la SGAE. Hablo por mi cuando digo, que no compraría más si descargara menos, aunque si compraría más si no estuviera ahora mismo en paro, que es de lo que deberían preocuparse los políticos en estos momentos de crisis.

Con respecto al control que algunos parecen querer tomar de internet, miedo me dan las consecuencias. Cada vez más, los medios son más vulnerables y fáciles de controlar, sobretodo la Televisión y los periódicos. Si pueden cerrarte tú página, sin una acción judicial de por medio, por cualquier excusa como poner una foto o video del youtube con un Copyright... Siempre habrá una excusa para silenciarnos. Miedo me da que se cumplan las teorías del Zeitgeist o las excéntricas profecías de David Icke.

La opinión y la libre expresión que representa internet peligra sin vuestra colaboración. No seais complices y no os dejeis amedrentar. Recordad:

'La libertad nunca se otorga gratuitamente, hay que luchar por ella'

PD - Os dejo algunos links en los que encontrareis más información sobre el tema:

http://www.merodeando.com/

http://www.meneame.net

http://periodistas21.blogspot.com/

http://www.enriquedans.com/

http://www.publico.es/

lunes, 14 de septiembre de 2009

DISTRITO – 9

LA GRAN SORPRESA DEL VERANO


Vuelvo estrenando la nueva etiqueta de cine y me complazco además en comentar la película que hacía tanto tiempo que esperaba. He de decir que Distrito 9 no solo no me ha defraudado, sino que ha superado ampliamente mis expectativas. La película no es únicamente un espectáculo visual, sino una reflexión incendiaria y sugerente sobre el mundo en que vivimos.

Aquellos que la hayáis visto ya o al menos el trailer, no será necesario que os comente la premisa principal, pero para aquellos que no… Solo recomendaros que esto esta lleno de spoilers. Si no pensais verla, imaginaos que una enorme nave extraterrestre aterriza en nuestro planeta, pero no en los EEUU o Europa, sino en medio de Sudáfrica. Por circunstancias, los gobiernos toman el control sobre ellos y debido a diversos intereses científicos y políticos, no dejamos que se vayan. Se abre así una historia de manipulación y secretismos, en principio para poner a la humanidad entera en contra de estos extraterrestres, pero sobretodo, para no dañar la imagen política o los intereses de las grandes empresas que controlan a los recién llegados como ganado. Curiosamente, de la misma forma que hacen los medios con la opinión pública.

La Xenofobia es uno de los temas principales en ‘Distrito 9’ En ella se expone sin paños calientes la violencia que ejerce el grupo social más fuerte, representado por una corporación internacional que busca sus propios intereses enmascarados por una falsa ‘solidaridad’. Algo que debería recordarnos situaciones y guerras no tan distantes en nuestra propia historia. El ritmo intenso no para hasta que cierra la película con un final que deja con ganas de ver los próximos trabajos del sudafricano Neill Blomkamp y la sensación de tener un nuevo clásico de la ciencia ficción.

Parece ser que los recién llegados muestran una actitud pacífica e intenciones de querer irse, al menos en el primer trailer, pues esa escena ha sido finalmente eliminada en la película final, en pos de una mayor ambigüedad, sobretodo con respecto a la supuesta evolución negativa de los nuevos huespedes en la tierra. Múltiples enigmas se plantean más por lo que no se menciona que por lo que se dice, y su narrativa inspirada en los documentales, ofrece además una visión parcial y poco objetiva que da juego a la sugestión. El “Distrito 9” es la zona destinada a los alienígenas donde permanecerán recluidos en condiciones pésimas y que supuestamente encierra muchos secretos, entre ellos, una verdad que la gente no quiere ver y por eso los ocultan entre esas murallas.

Aquí tenéis algunas críticas de la película:
Hollywood: Una original película de ciencia ficción que te atrapa inmediatamente, no dejándote escapar hasta el último segundo.
Variety: Esta terriblemente absorbente ficción especulativa lleva las huellas salpicadas de sangre de Jackson, pero también anuncia al director Neill Blomkamp con un diestro talento que merece la pena seguir.
Bloody Disgusting: Distrito 9 es sin lugar a dudas la mejor película del verano, y ha conseguido que vuelva a amar el cine de nuevo. Engancha, es explosiva, no deja de impresionar ni un sólo momento – Como las grandes películas de verano deberían ser.

Desde el primer momento, debido al ingenioso estilo documental, no nos queda muy claro de dónde vienen ni por que están aquí los visitantes, si bien el director ha sugerido en varias entrevistas que podrían ser una raza acostumbrada a largos viajes espaciales en busca de minerales y otras materias primas en lugares muy distantes del universo, los silencios incómodos de Christopher a su hijo, a veces parecen sugerir que no quiere volver. Quizá en su mundo la situación no era mejor, o tal vez huían de una guerra que parece seguirles, o quizá simplemente se perdieron de su nave nodriza como se insinua al principio. Cabe además la posibilidad, de que quizá en la nave en que llegan, también se marginara a los sumisos insectos obreros, pues el estado inicial que muestra el comienzo de la película los presenta como enfermos y hambrienros. Aunque también podríamos pensar que es otra forma de manipular... Dado el comportamiento final de Christopher, podríamos llegar a la conclusión contraria, en la que tal vez por los, alienígenas se pararon en la tierra para evitar que estos murieran de hambre. Nada de esto se aclara, invitando activamente a la imaginación.

La diversificación física de especies entre ellos tampoco se explica demasiado. Vemos que Christopher y su hijo, son verdes, otros amarillos y la mayoría con tonalidades oscuras. Si bien no sabemos si el color se asocia a la inteligencia, la sorpresa de Wikus sugiere que no es algo que la MNU conozca. Se deja entrever, que quizá la desaparición de sus líderes insecto sea una maniobra de los gobiernos terrestres, ya sea porque los retienen o los han eliminado, pues Christopher bien pudo hacerse cargo de la situación de los suyos y tiene una gran capacidad de iniciativa, a diferencia de los aparentemente instintivos comportamientos del resto de los supervivientes insectoides.

A pesar del desagradable aspecto de Christopher, la busqueda de libertad para los suyos y su hijo nos será más cercana que los actos crueles de Cobus y sus militares sin cerebro.

Pero si a eso nos agarrabamos como principal diferencia, el punto cumbre de la pelicula nos desorientará aun más. Se produce un paralelismo del abandono de Wikus por los humanos con la situación extraterrestre, haciendo que él mismo se porte como uno de ellos. Rebuscando en la basura e involucionando en una bestia que solo busca la libertad a pesar de haber sido una vez un ser civilizado. El contraste inicial entre los monstruos y los humanos cuando interactúan, nos muestra a unos hombres que bajo el amparo de la ley, consideran correcto quemar huevos por no tener licencia de reproducción, o pensar que solo por ser amables con los bichos, pueden hacer con ellos lo que quieran. Los sentimientos de desesperación de los monstruos, resultan sin embargo, más humanos que los de los hombres, que gradualmente nos invita a un sentimiento de justicia que trasciende a la especie, y nos deja una triste sensación de veracidad, si es que alguna vez ocurriese algo parecido.

El ejemplo de las citaciones y el abuso con las simbólicas latas de comida para gatos, es particularmente revelador cuando se deja a las mafias traficar con este. Con el paso del tiempo se producen un montón de situaciones en cierto modo lógicas, pero que se alejan de las clásicas películas de contactos alienígenas. Estos seres sencillamente, no son bienvenidos y se sugiere constantemente el apartheid de Sudáfrica de la última mitad del siglo XX, con un sinfín de detalles y dilemas morales interesantes, aunque por razones de tiempo, no se desarrollan demasiado.


Toda la historia se ha inspirado en el Distrito-6, un area residencial en el interior de la ciudad de Cape Town, que fue declarada 'Solo para blancos' por el gobierno en 1966. 60,000 personas fueron people trasladadas a la fuerza y reubicadas en los Cape Flats, a 25 km de allí. La pelicula además sugiere los hechos contemporaneos del post-apartheid sudafricano a nuevos ghettos y la resistencia de sus residentes, como el Joe Slovo Informal Settlement en la Ciudad del Cabo (Cape Town) a areas de recolocacion temporal en Delft, los intentos de deshaucio de Abahlali baseMjondolo y los del 'shack settlement', en Chiawelo, donde se ha rodado la película.

Resalta especialmente que el hecho de rodar a caballo entre documental y película no se haga pesado al espectador, consiguiendose que entre estas hibridas formas de narración y los movimientos de las cámaras, se llegue a un extraño equilibrio. Neill BlomkampNeill cambia de plano y enfoque con mucha soltura, dando una personalidad narrativa que destaca por su originalidad y fuerza, algo poco frecuente, si se me permite decirlo, en los tiempos que corren, donde el mareo generalizado y estética videoclip tiranizan los rodajes de los filmes de acción. De hecho, es particularmente magnífico que sin apenas notarlo, llega un momento en el que el film deja de ser un falso documental para convertirse en película, y el tránsito es tan suave que el espectador ni se da cuenta, o al menos yo no lo noté.

Sin haber cumplido aún los treinta, Blomkamp es un brillantísimo creador de efectos especiales que ha participado en series de televisión como Stargate (1998) y Smallville (2001), responsable del famoso anuncio de Citröen que emula la saga Transformers o de la no menos brillante película introductoria del videojuego Halo. El segundo culpable de que este film haya sido posible es Peter Jackson, el realizador de la trilogía del anillo no sólo se está destacando como un brillante cineasta si no que además es un productor audaz que no ha dudado en hacer que Blomkamp se estrene como director de largometrajes tras ver su extraordinaria labor en los cortometrajes Tempbot (2006) y Alive in Jogbur (2005), de hecho comprobareis que este último es el origen de la cinta que estamos comentando. Jackson ofreció treinta millones de doláres a Bloomkamp para que que rodase lo que quisiera.

Las influencias son tan dispares, que el conjunto adquiere una personalidad muy marcada. Vemos realismo crudo, mezclado con televisión, películas de ciencia ficción clásicas, constantes giros de trama y una evolución trepidante que parece más afín a los brutales videojuegos actuales que al cine. Todo se mezcla con un drama alegórico que a veces genera un sentimiento de «reír por no llorar», pues es magistral la forma de insertar el humor del cineasta en un contexto tan descarnado, como por ejemplo la escena de la piruleta. Todas las implicaciones y complicaciones se ennegrecen cada vez más con un ritmo trepidante, en una atmosfera siempre iluminada por un sol radiante africano, hasta que los giros llevan a la historia a un final emocionante con una clásica pero correcta escena de acción y emotivoa última imagen que cierra el círculo como narración documental.

Fijaos en la natural evolución del protagonista, que de forma creíble pasa de ser despreciable a caernos bien. Es además particularmente curiosa la relación de intolerancia constante entre los humanos y alienígenas, donde resaltan especialmente las ácidas declaraciones de los ciudadanos negros quejándose por sus nuevos vecinos. Otro punto que me gustó es la visión crítica de las multinacionales, que en pos de beneficios, dejan de lado cualquier vestigio de humanidad con tal de adquirir más poder militar de los indefensos extraterrestres. Y no deja de ser particularmente significativo, que las mafias negras se aprovechen de los huéspedes y en su oscurantismo cultural, quieran poseer el poder de los visitantes, si bien con menos medios y tecnología que la MNU, sus aspiraciones son las mismas. Poder y control, aunque ellos se remonten más bien en su tradición tribal, donde debes comerte al débil para ser más fuerte y adquirir su poder.

Blomkamp ha desarrollado una fabulosa joya donde destaca su capacidad de sorprender incluso más allá de esta vertiente cinematográfica. District 9 ofrece una alegoría de los permanentes conflictos sociales y políticos debidos a la discriminación, al abuso de poder y la lucha por los derechos de las diferentes clases… aunque en este caso deberíamos hablar de razas.

En resumen, solo decir que como fan del género, pienso que se ha hecho una labor encomiable al añadir un montón de elementos atractivos para los aficionados a la ciencia ficción y a las películas tanto de acción como de planteamientos futuristas alternativos. Todo el conjunto sugiere una crítica a los abusos de poder y a los engañosos medios de comunicación que ostentan el poder de influir a la opinión pública. La ciencia ficción se funde con el realismo de las videocámaras, y esa mezcla de géneros aparentemente contrarios, se consigue con buenos efectos especiales y dándole a la historia una estructura de falso documental, sin olvidarse de los elementos dramáticos por el camino.


Es curioso que la historia empiece como una película social donde primero se ayuda a salvar vidas pero luego se las excluye en guetos, donde aprovecharse de los visitantes. Algo parecido puede verse en nuestras televisiones autonómicas, cambiando nave por patera. Por lo que es una película que puede interesar a cualquiera que quiera reflexionar sobre cómo convivimos con los que vienen de fuera.

A mi modo de ver, uno de los momentos mas memorables es el punto de inflexión en la peculiar vida de Wikus, que marcará el descubrimiento por parte del protagonista de lo que puede llegar a pasar cuando dejas de ser uno más y te marcan con un estigma imposible de ocultar. La marginación social y el verse como objeto de experimento, obligará a Wikus a abrir lo ojos, abandonado por los suyos en su peor momento, no le queda otra que darse cuenta de los valores de la vida y a reconocer los auténticos derechos que deben predominar en toda sociedad, por encima de pertenecer a un grupo. Quizá lo más hermoso de toda la historia, es como Wikus renuncia a su afinidad a la humanidad, aunque sus motivos primeros sean egoístas, y las circunstancias lo acerquen a Christopher, un alien que lleva 20 años trabajando por liberar a los suyos. Lo que en un principio iba a ser una lucha en su propio beneficio, la búsqueda de una cura y vuelta a la injusta normalidad; se torna en una lucha por los derechos de otros y por tratar de lograr una promesa de libertad a un pueblo oprimido.

A pesar del poco presupuesto, el aspecto visual de Distrito-9 es impecable.

Como dije antes, el principal talento del director, es la información que no da, pues algunas cuestiones quedan abiertas, como qué es exactamente ese ‘fluido’ que sirve tanto de combustible como de gel mutante, si Wikus realmente volverá algún día a ser persona o si Christopher juega con las promesas como hizo al principio, y volverá a ayudarle dentro de tres años, porque ya será uno de los suyos. También hay algunas cosas poco creíbles como cuando recuperan el cilindro o que los helicópteros de noticias vuelen tan cerca de la acción. Pero al ser ficción, lo entiendo como recurso narrativo y también pienso que un ataque con armas alienígenas por un humano no fuera algo esperado en el edificio de la MNU o la presencia policial en un lugar tan caótico como ese, no fuese tan buena como en el primer mundo.

Merito aparte merece el poco dinero que ha costado, apenas 30 millones de dolares, una miseria comparado con los 200 millones que consto Transformers 2. Recientemente, al haber recaudado más de 100 millones, el estudio y el realizador están encantados con el proyecto, ya que Neill ha demostrado que no hacen falta actores de renombre ni los cacareados efectos de ILM para hacer una película brillante de ciencia ficción.

Y ya para terminar despues de esta enorme parrafada, decir que aunque el director ha dicho que está dispuesto a continuar la saga ya sea en precuela o secuela, en realidad, por un lado me alegra, por que me ha dejado con ganas de más; y por otro no, pues igual que en Matrix, las incógnitas que no se respondieron en el film, eran preguntas deliberadas al espectador. Una invitación a la reflexión que como el mismo director ha señalado, pues Distrito-9 no se concibió para secuela. La lección de Blomkamp y Jackson es que se puede entretener inteligentemente y señalar cuáles son los problemas del mundo actual. No se profundiza demasiado en el tema, pero se sugieren muchas cosas. Solo nos queda esperar a que este joven director siga con su brillante carrera y pronto nos de noticias sobre su siguiente proyecto, adscrito al sub-género de horror science fiction que ya nos anuncia será menos denso en cuanto a guión, y que comenzará a escribir en breve. Solo se sabe que se desarrollará en un futuro muy lejano y en otro planeta, mientras los estudios se frotan las manos con las cifras y se tramita el nuevo Distrito-10.